日本のゲーム業界は、世界の生活の多くの側面に影響を与えてきました。日本のビデオゲームや漫画業界は、世界中の多くの人々を魅了し、影響を与えてきました。日本でのゲームは、1960年代後半から1970年代にかけて始まりました。その結果、日本はセガ、任天堂、タイトーなど、いくつかの尊敬されるゲーム会社を生み出してきました。
ゲーム開発に対する日本の影響
オンラインカジノ NetBetなどのオンラインゲーム業界も、これまでとは大きく異なる環境に直面していますが、世界中の日本のゲーム開発者からの強い影響は依然としてあります。初期のエディションのいくつかは、今でも世界中のゲーム業界の方向性に影響を与えています。
日本のビデオゲームは最初に発明されたわけではありませんが、当時はそのような熱意を持って受け入れられていました。 ConsoleWarsを書いたビデオゲームの専門家BlakeJ.Harrisによると、ビデオゲーム業界は日本の貢献なしには今日ではありませんでした。ビデオゲームだけが国内で作成されたものではありませんでした。日本人はソフトウェア、ハードウェアコントローラー、さらにはゲーム文化に貢献し、コンソールゲームに大きな影響を与えてきました。
日本は最も象徴的なビデオゲームのいくつかを作成しました。日本はこの業界をリードするゲームデザイナーであり続けています。世界中のゲームメーカーは、スーパーマリオ、ストリートファイター、バイオハザードの開発者がゲーム制作に取り組む方法に引き続き刺激を受けています。
日本のゲーム産業の影響
子供、若者、大人の間で日本のアニメやゲームが人気があるので、熱心なゲーマーでなくても、それらに気付くことができます。日本のゲーム業界は、社会のいくつかの側面に大きな影響を与えてきました。どこへ行ってもその影響を感じることができます。
教育
ビデオゲームは、そのほとんどが明確な目的、複数の目的、さまざまな難しさ、スコアリングシステム、驚きの要素、および教室に役立つちょっとしたファンタジーを持っているため、教育に有益です。さらに、学生はシミュレーションゲームを使用して、行動や反応を観察し、新しい現象を確認し、仮想環境を通じて社会がどのように機能するかを学ぶことができます。幼児向けには、文法や数学のスキルを学び、分析、推論、視覚処理のスキルを向上させるのに役立つさまざまな教育ゲームが用意されています。また、ビジュアルシミュレーターを用いて大人向けのトレーニングを実施しています。
テレビ
多くのビデオ関連製品が日本のゲーム業界で制作され、広く利用できるようになりました。過去10年間で、ビデオゲームはテレビ視聴よりも人気が高まっています。失われた視聴者を取り戻すために、テレビ局は他の番組を提供しなければなりません。これらのゲームは、ポールポジション、ゼルダの伝説、スーパーマリオブラザーズなどのアニメーションショーの作成に影響を与えました。
映画
いくつかのビデオゲームが映画に採用され、その露出を高め、新しい視聴者を生み出しています。たとえば、1995年の興行成績によると、モータルコンバット：ライブグロスは7000万ドル以上でした。同様に、 2001年にLara Croft：Tomb Raiderがリリースされたとき、それはトップボックスオフィススポットを保持していました。予想されるビデオゲームのリリースは、主要な映画のリリースと一致する場合があります。アイアンマンを例にとると、映画はグランドセフトオートIVに反対していました。販売数を見ると、ゲームは映画よりも多く稼いだと思います。ただし、ビデオゲームは映画のチケットよりも高額であるため、売上高は誤解を招く可能性があります。制作費に関しては、主要なビデオゲームと映画はほぼ同じです。映画とビデオゲームの両方に俳優、監督、楽譜があります。ゲームデザイナーも必要です。
音楽
アーケードゲームが最初に普及して以来、音楽はビデオゲームの不可欠な部分になりました。それ以前は、コンピューターのビープ音だけが鳴っていました。ゲームは最終的にテーマソングを持っていました。ビデオゲームは、ソニーのプレイステーション、セガサターン、ニンテンドウ64のオーディオクリップをサンプリングするために最初に導入されました。上松信夫がファイナルファンタジーのスコアを作成した後、ビデオゲームの音楽はまったく別の方向に進みました。ボーカルとフルオーケストラを使用して、ビデオゲーム音楽は大きく進化しました。さらに、イェール大学、ニューヨーク大学、バークリー音楽大学など、いくつかの学校がビデオゲーム専用の作曲プログラムを提供しています。たとえば日本では、人気のあるビデオゲームのトラックをカバーすることを専門とするバンドがあります。さらに、いくつかのロックバンドがビデオゲームのトラックをより頻繁に録音しています。
ビジュアルアート
芸術形式とは見なされないため、ビデオゲームアートを芸術と見なすことを拒否します。新しいビジュアルアートの形が生まれましたが、キャラクターや背景をデザインしたアーティストや、それらを生き生きとさせるデジタルアートを生み出したアーティストの創造性は否定できません。ゲームの作成と開発の複雑さが増すにつれて、この業界は成長を続けています。日本のゲームはシンプルなエンターテインメントを提供し続けていますが、社会やさまざまな業界にますます影響を及ぼし、世界中で何百万人もの人々を雇用する数百万ドル規模の業界になっています。